你有沒有試過聽一首新歌，卻忽然覺得「咦？這旋律怎麼這麼熟悉？」沒錯！音樂的世界裡，作曲家們不時會向經典致敬，或巧妙借用一小段旋律，賦予它全新的生命。今天，我要帶你探索三首音樂作品，看看這些音樂家們如何「靈感取材」，讓舊旋律開出新花！
🎵 普契尼《杜蘭朵公主》中的《茉莉花》——來自音樂盒的靈感
引用方式：旋律的直接引用和變化。
如果你以為歌劇作曲家都是憑空想像出旋律，那你可就錯了！義大利作曲家普契尼，在創作歌劇《杜蘭朵公主》時，融入了中國傳統民謠《茉莉花》，但靈感來源竟然是一個來自中國的音樂盒！
2011年，音樂學者 W. Anthony Sheppard 在美國莫里斯博物館發現了一個瑞士製的音樂盒，而這正是普契尼當年接觸過的旋律來源。根據歷史記載，這個音樂盒可能是1900年八國聯軍時的戰利品，輾轉來到義大利，被普契尼的朋友收藏，最終影響了這部經典歌劇的創作。
在《杜蘭朵公主》中，《茉莉花》的旋律出現了八次，每次都以不同的配器與情感呈現，時而淒涼、時而柔美，展現了這首旋律的多重魅力。《茉莉花》最早出現在這齣歌劇中，是在兒童合唱裡。民謠的旋律非常完整地被呈現，並且被配上歌詞。清澈純淨的童聲，加上精心填寫的歌詞，讓這首音樂披上了一層淒美的色彩。來欣賞這段經典吧！
🎬 Là, sui monti dell'Est – TURANDOT Puccini – Finnish National Opera and Ballet
參考資料 （都可以點開來深度閱讀）：
🎵 德弗札克《新世界交響曲》第二樂章——美國民謠？其實是捷克情懷
引用方式：傳統民歌元素的內化和創新。
你可能聽過《新世界交響曲》第九號交響曲的第二樂章，特別是那段由英國管演奏出的悠揚旋律，讓人忍不住聯想到家鄉。但這首旋律，其實並不是改編自美國民謠，而是德弗札克原創的音樂！
德弗札克在1892年至1895年間，擔任美國國家音樂院的院長，這階段期間之中他認識了美國黑人作曲音樂先驅的哈里. 布雷，為德弗札克介紹了黑人靈歌。而你也可以想像得到，身為國民樂派的德弗札克，肯定是會非常認同，在美國發揚本土存在的原住民音樂和黑人音樂。基於這樣的音樂信念，再加上從《海華沙之歌》，這個描寫美國原住民的詩篇中，得來的靈感，讓德弗札克譜下了第二樂章開頭這樣子的動人音樂。雖然我們會在那其中感受到一份寬廣的早期美國純真氣息，也在整首交響曲中，聽到了五聲音階（這是從印第安原住民音樂中得來的元素），還有一些切分音的運用。然而，德弗札克自己曾說，他所有的音樂靈感，依然來自他內心的祖國——捷克。
這段旋律後來由李抱忱先生填上歌詞，變成了中文歌曲《念故鄉》，甚至被許多小學生學過。這也說明了音樂的魔力：即便來自不同文化，也能跨越語言，觸動人心。
🎬 Dvořák - Symphony No.9 in E minor, Op.95; B 178, 'From the New World' – Berliner Philharmoniker (orchestra), Ferenc Fricsay (conductor) Stereo recording, 1959
參考資料：
🎵 Mrs. Green Apple –《Que Sera Sera》：流行樂的時光旅行
引用方式：歌名的意涵傳承。
還記得那首經典英文老歌「Que Sera Sera」嗎？原曲是一首溫暖的三拍子小品，充滿美式隨遇而安的哲學。而現今日本天團Mrs. Green Apple的版本，則將這句充滿哲理的話語，轉化為充滿勇氣的正能量歌曲。四拍子的開頭，稍微的帶著一些勇敢向前的味道。到副歌時，很意外地切換成6/8拍。和我一起學音樂的好朋友（可愛的學生）們，可能都聽我說過6/8拍子是一個很有趣的音樂效果。因為它其實是一個兩大拍的曲子，依然保有了左腳、右腳跨步的感覺。但是兩大拍之中，卻有了跳舞中的旋轉和優雅。使整首歌在「溫暖」與「勇敢」之間流動。巧妙的是，這種節奏變化也隱約呼應了英文原曲的三拍子韻味。
這首歌的MV更是讓許多媽媽們看得心有戚戚焉——其中一個畫面是一位帶著嬰兒大哭的媽媽，無助地看著自己的孩子，卻仍然選擇繼續努力。這不就是我們當爸媽的日常嗎？但歌詞告訴我們：「碰到瓶頸了？太好了！繼續走下去吧！」這首歌彷彿給了每一位疲憊的家長一個溫暖的擁抱。
🎬 Mrs. GREEN APPLE「ケセラセラ」Official Music Video
音樂的靈感，其實比你想的還更『流動』！
無論是流行音樂、歌劇，還是古典交響曲，音樂創作其實是一個不斷累積與融合的過程。當我們聽音樂時，也許可以多留心其中的細節，或許你會發現更多有趣的音樂彩蛋！